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Dictionnaire des maitres verriers

Cet ouvrage, publié avec le soutien du Centre national du livre, a reçu le Prix d’Histoire 2017 de l’Académie nationale de Metz.

Un ouvrage de référence réédité, enrichi et complété : ce dictionnaire recense de manière exhaustive tous les artistes verriers et les manufactures qui se sont illustrés de l’Art nouveau à l’Art déco en France et offre un répertoire complet de l’ensemble de leurs marques et signatures. À travers l’histoire de ces manufactures et de ces maîtres, il dresse aussi un vaste panorama de la création verrière au cours de l’un de ses âges d’or les plus féconds : les écoles et les différents courants stylistiques, les décors, les techniques de fabrication sont présentés et expliqués.

Ce dictionnaire répertorie de manière encyclopédique tous les artistes verriers et les manufactures actifs de l’Art nouveau à l’Art déco en France et recense de manière quasi exhaustive les marques et les signatures employées dans la verrerie.

À travers l’histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l’histoire de la création verrière est abordée dans cet ouvrage : les courants, les décors et les techniques de fabrication. Avec cent quinze biographies d’artistes et de verreries, un répertoire de deux mille signatures et marques et près de mille reproductions d’œuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l’histoire de la verrerie.

La recherche des marques et des signatures est facilitée par un index permettant d’identifier une marque et de l’assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période. Outil de recherche inédit, ce dictionnaire est une

référence incontournable pour les spécialistes, les marchands et les amateurs éclairés de verrerie.

 

Format : 21,5 x 28,5 cm

Pagination : 432 pages

Illustrations : 2 800

Reliure : plein papier

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Livre épuisé

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En un historique dense et saisissant la courte introduction à l'ouvrage relate la carrière d'Émile Gallé le génie de l'Art nouveau fondateur de l'École de Nancy et rappelle comment le flambeau créatif a été repris par les frères Daum, René Lalique et les maîtres de l'Art déco.

Cet ensemble met en évidence la variété des objets produits vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à bière, pot à lait, drageoir, bonbonnière, boîte à bijoux, lampe, veilleuse, plaque d'éclairage. Une liste des créateurs donne pour chacun les dates de son existence et un rappel de sa carrière. Il s'agit de : Auguste Jean, La cristallerie de Baccarat, François-Théodore Legras, La verrerie de Meisenthal, Émile Gallé, La verrerie de Vallerysthal, Les frères Daum, La cristallerie de Pantin, Henri Muller, La verrerie Venimi et Cie, Georges de Feure, La cristallerie de Nancy, Auguste Houillon, André Delatte, Charles Schneider, René Lalique, Amalric Walter, Gabriel Argy-Rousseau. Le corps de l'ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes (ou ateliers) avec vue d'ensemble et vue de détail (dont souvent la signature) et l'indication de la technique de fabrication.

Livre en vente au musée.

prix: 49€

Un brevet déposé en 1864 par Eugène Collinot est à l'origine des Émaux de Longwy, dont la fabrication commence vers 1872, émaux en relief à décor cerné qualifiés parfois d'émaux cloisonnés.
Leur séduction tient à la richesse des coloris parmi lesquels le fameux "Bleu Longwy", ainsi qu'aux craquelures provoquées et accentuées par une imprégnation de terre de Sienne ou d'encre de Chine.

Le procédé de fabrication consiste à poser sur la pièce un décor au trait noir qui forme les cernes. Chaque goutte d'émail est ensuite posée à l'intérieur des cernes dans le coloris prévu par le modèle.

Les belles pièces ainsi décorées à la main sont uniques ou de petite série. Depuis l'âge d'or de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'époque contemporaine, le décor de cette production continue se plie au style de chaque époque.

On découvre, à travers des collections généralement privées donc méconnues, une incroyable diversité artistique.
Pour la première fois le livre de Philippe Olland montre cette diversité grâce à une campagne photographique réalisée dans les plus belles collections en même temps qu'il en explique les aspects techniques et historiques.

 

Livre épuisé

De l'amitié et de la collaboration entre Émile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau.

Exécutant fidèle et discret des œuvres d'Émile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des œuvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Émile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de « Verrerie d'Art de Lorraine ».

Entre 1898 et 1907, Désiré Christian crée son propre atelier. Son immense expérience technique sert une œuvre d'inspiration naturaliste hautement aboutie et personnelle. Le présent ouvrage présente un catalogue de ses créations éblouissantes, dont la qualité mérite d'être soulignée au même titre que l'œuvre d'Émile Gallé.

Philippe Olland s'intéresse depuis des annéesà l'art verrier de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il entretient des relations amicales avec de nombreux collectionneurs, des spécialistes des arts décoratifs du XXe siècle, des conservateurs de musées et des antiquaires.

 

Livre en vente au musée.

prix: 49€

Primavera est l’histoire d’une étonnante aventure artistique. Le Printemps est le premier des grands magasins à vouloir se doter au début du XXe siècle d’un atelier de création original grâce à la volonté de deux ardents partisans de l’introduction de la modernité dans les arts décoratifs, Pierre Laguionie, jeune gérant du Printemps, et l’avocat René Guilleré, fondateur de la Société des Artistes décorateurs.

Une étonnante aventure artistique.

Les deux hommes fondent en 1912 l’atelier Primavera (« printemps » en italien), qui va connaître, après la Première Guerre mondiale, un développement rapide. Son but : rendre accessibles à tous des objets utilitaires ou décoratifs, à la fois beaux, modernes et de qualité. Des créateurs sont embauchés, une faïencerie est achetée en Touraine pour assurer une partie de la production, d’autres ateliers ou manufactures sont sollicitées dans le domaine du verre et de la céramique… Une production originale voit ainsi le jour.

Livre en vente au musée.
prix: 89€

Dans le premier tiers du 20e siècle, l'Art Nouveau et l'Art Déco ont représenté pour les arts décoratifs une période de création originale telle que la France n'en avait pas connue depuis un siècle.

La verrerie ornementale, stimulée par les nouveaux besoins de l'habitat, est une des expressions les plus riches de ces mouvements artistiques. Charles Schneider y occupe une position encore méconnue. Il se révèle l'égal de Gallé pour l'Art Nouveau, de Lalique et de Marinot dans ses créations Art Déco.

Cette seconde phase de sa production, réservée principalement aux marques Charder et Le Verre Français destinées à l'exportation, est demeurée inédite parce que les grandes collections se sont constituées à l'étranger en particulier en Allemagne et en Amérique du Nord.

Livre en vente au musée.
prix: 39€

Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l'antiquaire au conservateur restaurateur. Il est aussi l'ouvrage de référence complétant les études d'histoire des arts et des techniques du feu.
La notion d'expertise, qui fait référence à la connaissance acquise par la confrontation avec les objets, implique une véritable enquête sur les moyens techniques d'une époque, sur ses aspirations esthétiques, sur ses inventions et ses emprunts d'où naissent les relations entre authentiques, copies, faux et contrefaçons.

Livre en vente au musée.
prix: 68€
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